sábado, 18 de abril de 2015

Félix Alanes cumple 50 años dedicados a la música

El artista orureño Félix Alanes cumple 50 años de vida artística, con varias composiciones y con la proyección de grabar un cd donde estén todas las melodías que compuso, dedicadas especialmente al folklore boliviano. Actualmente radica en Corumbá-Brasil, pero no olvida sus raíces y cada vez que puede llega hasta Oruro para recordar aquellos buenos años en los que tuvo la oportunidad de llevar la música folklórica a diferentes regiones del país.

Desde muy pequeño ingresó al mundo musical, gracias al empuje y apoyo de su padre, Juan Alanes, quien a sus 12 años le regaló un charango, este fue su primer instrumento para darse cuenta que era a la música que quería dedicarse, además que descubrió que Dios le había dado la vocación de componer melodías.

Tuvo la oportunidad de formar su propio grupo con amigos de barrio, denominado Ecos del Altiplano, después fue parte del grupo reconocido Ecos de Bolivia, junto a grandes artistas, con quienes recorrió diferentes lugares del país.

Grabó su primer disco de forma profesional con el grupo Ecos de Bolivia, en el año 1965, para ese entonces se exigía muchas cosas al artista para grabar un tema, pero pudieron cumplir con todo y consolidar su primer trabajo discográfico.

Participó en diferentes eventos junto a artistas reconocidos como Wilfredo Torrico y Wily Sevillano.

Entre otras de sus facetas fue parte del grupo Los Escorpiones con los exintegrantes de los Ases Andinos, con quienes tuvo la oportunidad de viajar a Francia, donde pudo aprender muchas cosas más.



TRAYECTORIA

En su larga trayectoria musical, compuso diferentes canciones en diferentes ritmos como caporales, kullawadas, morenadas, diabladas, bailecito, cuecas y otros ritmos.

Por ejemplo, este último entregó un material a los caporales Enaf, también dedicó una canción al grupo Satanaces de Fuego de la diablada Urus, entre otros éxitos.

Indicó que la inspiración para escribir canciones surge en momentos inesperados, no es que se sienta en una silla y comienza a pensar qué escribir, sino en su cotidiano vivir, existen momentos en los que tiene ideas y de esta forma va plasmando diferentes composiciones, mencionó que existen algunas canciones inéditas, es decir que tiene letra pero no música o al contrario encuentra la música pero falta afinar la letra.

Aseveró que le gustaría grabar más discos con sus composiciones dedicadas a los diferentes conjuntos folklóricos, pero por la actividad que tiene en Brasil, a veces es difícil, no obstante asegura que nunca se olvida de Oruro y seguirá con el arte hasta que así Dios lo permita.

miércoles, 8 de abril de 2015

Erasmo Zarzuela presenta en La Paz "Cuatro Décadas" de vida artística

El reconocido artista, Erasmo Zarzuela inaugurará hoy a las 19:00 horas, en el Círculo de la Unión de la ciudad de La Paz, una exposición pictórica de cuatro décadas, en las que dedicó su vida a crear obras de arte.

Como bien lo menciona el crítico de arte, Luis Urquieta Molleda: "Para el artista orureño (Erasmo Zarzuela), constatar nuevamente la plasmación de sus creaciones, tras el reconocimiento consagratorio con el Premio Obra de Vida LXI Salón Pedro Domingo Murillo, otorgado por el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, y el título de Maestro de las Artes, conferido por el Estado Plurinacional de Bolivia, es un hecho inusitado que acrecienta su valía, pero, también, la iniciativa institucional del Círculo de la Unión muestra su vocación por el servicio a la cultura".

"La pintura de Erasmo Zarzuela es ingente por su extensión, diversidad y profundidad, pues en ella modeló el maestro su irrefrenable libertad estética frecuentando talleres libres y aulas académicas para ser dueño de una técnica auténticamente propia, por eso pincela su arte sin adscribirse a corriente o escuela alguna", expresa Urquieta.

Zarzuela manifestó su satisfacción por haber sido invitado por el Círculo de la Unión, siendo un lugar de prestigio en esa ciudad.

En esta exposición mostrará 37 obras al óleo, desde sus primeras pinturas que datan del año 1969, hasta la fecha, cuatro décadas y más de toda una trayectoria, que la población paceña tendrá la oportunidad de disfrutar.

"Para mí todas las obras son importantes, no hay una preferencia, porque todas se hicieron con esmero, nadie sabe el sacrificio que implican, y la alegría que se siente al colocar nuestra firma al final de cada obra", señaló Zarzuela.

El artista comenzó como paisajista, pintando cuadros diferentes, no reales, pero atraído por los ocres del altiplano, pudo expresar su inmensidad siendo el principio de su carrera artística.

Al hablar de este artista se debe mencionar que en su trayectoria tiene un sin fin de galardones logrados todos por su dedicación al arte y su aporte a la cultura, no sólo orureña, sino boliviana, e incluso internacional, pues sus obras se encuentran en colecciones privadas de Alemania, Bélgica, Japón, Francia, Estados Unidos, Brasil, Perú, Venezuela y Argentina.

martes, 7 de abril de 2015

Julio Rodríguez Berríos es un "Orgullo Orureño"

A razón que hoy recibe el galardón otorgado por la Universidad Privada Oruro (Unior) como "Orgullo Orureño", el pianista y compositor Julio Rodríguez Berríos llegó a la Capital del Folklore de Bolivia, donde en entrevista exclusiva con LA PATRIA, aprovechó de agradecer y mostrar su añoranza a su natal ciudad por no olvidar el enorme aporte que realizó a la música boliviana.

Él nació en Oruro un 1 de julio de 1929, pero por azares de la vida desde hace 44 años que radica en Cochabamba, donde nunca olvidó a su amada tierra orureña, recordándola a través de sus composiciones, además que pese a recomendaciones médicas se dio la oportunidad de brindar aplaudidos conciertos en esta capital.

"Durante el tiempo que estoy en Cochabamba me he dedicado con mucho énfasis al arte que me tocó hacer a partir desde mis 10 años, desde entonces he estado en mucha actividad, he tenido mucha suerte y tengo el privilegio en cuanto a eventos artísticos musicales y también dedicado a la composición musical", recordó con añoranza.

Nunca olvidó sus pasos por la afamada Radio "El Cóndor", donde acompañó a importantes talentos como Raúl Shaw Moreno, Gilberto Rojas, entre otros, además que fue el impulsor de los Ases Andinos, pero hablar de la trayectoria de Julio Rodríguez Berríos podría ser muy amplio, además que aún muchos recuerdan su extenso aporte a la cultura de Bolivia.

Este profesor de música jubilado, también logró que al Teatro al Aire Libre "Luis Mendizábal Santa Cruz" lleguen figuras como Libertad Lamarque, Los Panchos, Javier Solís, Luis Aguilar, entre otros que marcaron la época de oro de este escenario.

Pero también reconoce el talento de nuevos artistas que nacieron en la Capital del Folklore de Bolivia, declarándose admirador de los últimos representantes bolivianos en el festival internacional de Viña del Mar.

"Estoy imbuido de eso, me gusta mucho, porque Oruro ha sido siempre semillero de grandes artistas, además que en todo aspecto cultural, por eso yo admiro mucho a la juventud y a los orureños les digo que sigan adelante con esto que se llama arte orureño, admiro al grupo Pasión Andina, así como a tantos conjuntos que tenemos como Andino y Llajtaymanta", remarcó.

Hoy recibirá a las 10:00 de la mañana el Premio "Orgullo Orureño", entregado por la Unior, por lo que agradeció notablemente emocionado a toda la sociedad por aún mantenerlo en su corazón.

"Yo agradezco al pueblo orureño que se hayan fijado en mí, especialmente a la institución que me está propiciando y me ha nombrado como ‘Orgullo Orureño’ y este premio lo voy a llevar en un lugar muy especial en mi hogar en Cochabamba como un recuerdo de mis lindos orureños", subrayó.

viernes, 6 de marzo de 2015

La “bailaora” boliviana que se consagró en la cuna del flamenco

 Lleva el flamenco en la "médula”. El gusto por bailar desde pequeña la llevó en su juventud a experimentar varios tipos de danza. A los 17 años, empezó sus estudios para convertirse en la "bailaora” boliviana que conquistó escenarios en varios países; se destacó como artista y abrió un estudio en Sevilla, España.
La orureña Lorena Ayala Rocabado, de 36 años, dio talleres, bailó y presentó sus espectáculos en escenarios de España, Bélgica, México, Estados Unidos, Belice, Bolivia y Chile. Hace pocas semanas llegó a Bolivia para trabajar en varios proyectos.
 En 2009, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco junto a la Consejería de Cultura de España; la Embajada de Bolivia en España y otras entidades financiaron la presentación de su primer espectáculo en España  Flamenco de Sur a Sur-Caminos de Libertad.  
La danza, desde la etapa escolar, era algo que sentía  en lo más  profundo de su ser y que estuvo latente  en su vida hasta  los 17 años cuando emigró a Santiago de Chile para estudiar psicología.

"Era una necesidad que sentía en el alma. Quería explorar y poder estudiar paralelamente danza. Se me presentaron muchos eventos mágicos que me llevaron a encontrar este camino en el arte. Empecé a estudiar flamenco en la Escuela de Jeaninne Albornoz”, recuerda Ayala. 

Desde el principio, el flamenco fue una danza que sintió "muy suya”. Al considerarse un ser muy pasional vive intensamente el amor, la rabia, la tristeza y otros sentimientos que muchas veces han sido difíciles de expresar en su cotidianidad.
A través del baile  logró  liberar esos sentimientos y hacer catarsis,  pero, al mismo tiempo, aprendió a controlar sus emociones gracias a  la disciplina que requiere su ejecución.

El flamenco  es un género español de música y danza que  , tal como  se conoce en la actualidad,  se generó en Andalucía en el siglo XVIII, aunque existen otras hipótesis sobre su origen. Su crecimiento y desarrollo está  ligado a la etnia gitana.
Meses después de iniciar sus estudios en Chile, la invitaron a formar parte del grupo de cámara Flamenco Vivo, en la escuela a la que asistía, un grupo conformado por profesionales. Además, participó en un  concurso nacional de flamenco.


Poco a poco, se le abrieron las puertas en festivales y comenzó a bailar profesionalmente en lugares como el primer  "tablao” de Chile. El siguiente paso fue convertirse en maestra gracias a una invitación.
En busca de la esencia
 Alrededor del año 2000 se fue a Sevilla, en Andalucía, España. El viaje fue revelador y maravilloso por la cultura, las personas, y por todo aquello que desconocía sobre el flamenco. Posteriormente, regresó a Chile para hacer su tesis en psicología y creó su compañía Andares Flamencos, con la que   llegó a Bolivia para presentar su espectáculo  Colores Morenos.

Después de licenciarse como psicóloga, en 2004, fue a México. Tiempo  después  decidió  ir tras la esencia del flamenco.
  "En 2007 decidí que el baile era lo que quería hacer en mi vida y  que lo haría en la cuna del flamenco, en Andalucía, donde están las familias que llevan esta tradición. Ése fue mi objetivo: irme a España a comprender la esencia que tenía esta danza”, detalla.

Por aquella época, conoció a Angelita Vargas, una de las "bailaoras” que se constituye en un pilar del flamenco. La forma  de  vida de esta mujer, su familia y hasta cómo cocinaba fue una gran enseñanza  para Ayala.

 En 2009, presentó  Flamenco de Sur a Sur-Caminos de Libertad, inspirada en la independencia de los pueblos en América Latina, que fue transmitida por internet.  Para esta  "bailaora” boliviana presentar un espectáculo propio en un escenario sevillano  fue un logro muy importante a nivel personal. La llenó de satisfacción   ser una artista extranjera en España que defiende su trabajo.

Abrió su propio estudio de baile denominado Tu Punto Flamenco,   abierto actualmente, y también trabaja con la escuela más grande en Sevilla llamada Flamenquería.

Esta gestora cultural y una soñadora declarada, que siempre ha creído  que puede cambiar el mundo, se dio cuenta de que podía ofrecer algo diferente en sus interpretaciones y como maestra. Ella,  a diferencia de las personas que  nacieron  en la cuna de esta danza, tuvo que recorrer  un camino de exploración y estudio durante 20 años de carrera.

Esa su mirada y su forma de vivir este baile llamaron la atención de varias academias internacionales de danza . Ha sido invitada por varias escuelas de danza a dar talleres de flamenco, en países como   Bélgica y Rusia.
Cuenta que sus mejores recuerdos a nivel profesional están en Granada, España, cuando trabajó en "tablaos” y  las cuevas de Sacromonte, lugares emblemáticos en los cuales se baila flamenco,   donde trabajó y compartió con artistas de gran talla como el "cantaor”  Juan Ramírez que, a su vez,  compartió escenario con el virtuoso Paco de Lucía, además de  "bailaoras” como Ana Cali y Mercedes de Morón.

La seducción, la fuerza, la pasión del flamenco son para esta "bailaora” boliviana, que supo ganarse un lugar en la cuna del flamenco, el espacio en donde sus emociones fluyen, es su templo, una ceremonia... su casa.
Una comunidad de  flamenco en La Paz
La "bailaora” Lorena Ayala regresó hace pocas semanas a Bolivia y trabaja en varios proyectos en los que pretende involucrar a artistas del país.
Los espectáculos que hace en este momento de su vida están relacionados con el uso del lenguaje del flamenco que se fusiona con criterios de la psicología. De momento  trabaja en un proyecto con el actor Daniel Aguirre, que se presentará en Finlandia en julio de 2015.
Otro de los objetivos de su llegada a Bolivia es propiciar la creación de una comunidad o asociación que reúna a los artistas del flamenco en el país para que se genere un proceso de reconocimiento de las necesidades del sector, además del crecimiento, oportunidades e intercambio de conocimientos.
Para saber más sobre esta   artista orureña y su carrera se puede ingresar a su página web: www.lorenaayala.com.



miércoles, 25 de febrero de 2015

Residentes orureños en su fiesta de gala

El Centro de Residentes Orureños organizó una fiesta de gala por el 234 aniversario libertario de Oruro. La ocasión fue aprovechada para posesionar a su nuevo directorio.

El alegre festejo se desarrolló en el Hotel Cochabamba, zona de la Recoleta, de la ciudad de Cochabamba.

1 /// Sonia Saavedra recibe reconocimiento de los residentes orureños. 2 /// Rosario Zárate con una distinción de Mafalda Rojas. 3 /// Eduardo Rodríguez, José Samjo, Ilse Cossío, Martha Mena, Carlos Garfías, Sandra Encinas, Roxana Garrón, Peggy Campuzano y Boris Blacourt 4 /// Damas residentes orureñas. 5 /// Javier García, presidente de residentes orureños y Willma Irahola, presidenta de damas orureñas. 6 /// Susy Quiroz, Roxana Neri y Ruth Gonzales. 7 /// Gonzalo Pericón, Teresa Enriquez, Carmiña Chazal, Zulma Yugar, Nuri López y Ofelia Michel

viernes, 20 de febrero de 2015

Homenaje a la efemÉride Colores, trazos y arte para Oruro

En el salón de pinturas del centro Simón I. Patiño, se desarrolla la exposición en homenaje al aniversario de Oruro. Colores, trazos, sentires son las propuestas de Orlando Alandia, Ricardo Romero, Max Véliz y Erasmo Zarzuela, artistas de reconocida trayectoria nacional e internacional. Los presentes expresaron sentimientos de admiración a las obras presentadas.

1 /// Alejandra Romay y Gabriel Lema 2 /// Verónica Maldonado, Leroy Loayza, Jhon Martínez y Ramiro Ortiz 3 /// Los artistas Erasmo Zarzuela , Max Véliz, Orlando Alandia y Ricardo Romero 4 /// Raquel Velasco, Amanda Zelaya y Beatriz Scavino 5 /// María Angelina López, Paola Luján, Elizabeth Romano, Erasmo Zarzuela, Francisco Romano, Orlando Alandia y Ricardo Romero 6 /// Orlando Alandia y Fernanda Scavino 7 /// Martha Giorgio, Max Véliz y Erika Aparicio.

DAMAS ORUREÑAS CELEBRARON ANIVERSARIO DEL GRITO LIBERTARIO

Las integrantes del Centro de Damas Orureñas residentes en La Paz se reunieron en el salón Scaly, con motivo de celebrar un nuevo aniversario del Grito Libertario del 10 de Febrero de 1781.

Al inicio del acto, la presidenta de la organización, Elsa García Niño de Guzmán, recordó los hechos de rebelión contra la corona española suscitados hace 234 años en la Villa Real de San Felipe de Austria.

El homenaje a la tierra de Sebastián Pagador culminó con un almuerzo de confraternidad, en el que también estuvo presente el ex alcalde paceño Luis Revilla.

El momento musical lo puso El Dúo, integrado por Yuri Morales y Nano Sandóval, incitando al baile con sus alegres ritmos de diabladas, morenadas, caporales, entre otros.